【活動期間】2024/06/08(六)~2024/06/09(日)

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面對生命最後的課題，該怎麼提筆做答？

2023-2024歌劇院駐館藝術家陳武康從臺中東協廣場田調出發，探討遷徙、離散、生死等課題。《無奈中消失也是積極中的幸福》由個人經驗出發，透過影像、物件、肢體及口述方式，探討普世倫理中如何「好死」的議題，積極努力地面對死亡。

編舞家陳武康曾赴紐約與編舞家Eliot Feld長期合作，近年也與泰國當代舞蹈大師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）進行「打開羅摩衍那的身體史詩」調查研究計畫，走訪泰國、柬埔寨、緬甸和印尼，對於身處異地的文化衝擊、語言隔閡造成的歧視，以及不同宗教的生死觀點，都深有所感。他希望透過死亡故事的採集，來進行回憶的儀式，「當死過的人聚在一起時，能對我們有什麼啟示？」

| 演出團隊介紹 |

創作暨演出／陳武康

陳武康，出生於臺灣，2001至2013年在紐約Eliot Feld的Ballet Tech中擔任獨舞者及首席。2004年與蘇威嘉等藝術家共同創立驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。近期創作有《半身相》、《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、新加坡濱海藝術中心委託創作《14》、《兩男常罩》、《明日公休》等作品。2020年與傑宏・貝爾共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。

驫舞劇場

成立於2004年，由陳武康、蘇威嘉等編舞者、表演者共同創立，以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格，並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自臺灣的全男子舞團」的讚許。

近年來，驫由藝術總監陳武康及團長蘇威嘉各自發展出創作路徑；陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐，蘇威嘉則以《自由步》為題的十年編舞計畫，持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能。驫舞劇場在臺灣當代舞蹈中邁進第19年的變種時期，除了創作之外，也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動，如舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、邀請經典作品的創作者和評論親臨舞蹈電影院現場的《重製場》、樂齡工作坊與跳島舞蹈節等。

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